去年第九届福建艺术节暨第29届戏剧会演、第6届音乐舞蹈杂技曲艺优秀剧（节）目展演单项奖评审结果的公示中，莆仙戏鲤声艺术传承保护中心创作的新编莆仙戏《别妻图》上榜多个奖项榜单。恰逢郑怀兴先生逝世一周年，为表达对郑怀兴的纪念，仙游县举行活动纪念郑怀兴先生并发布了《生而为戏：郑怀兴先生纪念文集》一书。

  许多年轻人对莆仙戏的初印象，多来自于小时候跟随爷爷奶奶到宫庙门口观看的短暂记忆。小时候的我们不知莆仙戏被称为南戏的“活化石”，它不仅惊艳，也抓住了观众的心。作为一门艺术，它既古老又年轻。

  今天，这一传统艺术形式依然能吸引和打动人，除了戏曲本身，更重要的是隐藏在其背后的丰富文化内涵和给人的独特精神享受。然而，不容忽视的现状是，许多人将莆仙戏视为一门“曲高和寡”的老年艺术，这一刻板印象以及词曲理解难度大、剧情节奏缓慢等，都使得年轻人对莆仙戏缺乏兴趣。

  不禁要问，在各大展演中频频获奖的莆仙戏该如何“跳进”更多年轻观众心里？笔者想到了三句话。

  搞“创新”不等于真“年轻”。一段时间以来，莆仙戏陷入了片面追求花样创新的困境中。虽然不少现代作品频现，但从形式上来看，这些新戏并没有真正走进年轻人的心里。

  其实，许多作品无论是形式上还是题材上的翻新，都未能真正触及当代年轻群体的审美。如果仅停留在对场景、服饰的跟风复刻和对肢体动作的简单编排，缺少对中华传统文化精髓的深入探索和现代时尚元素的融入，不但消减了艺术感染力与说服力，还容易让人产生审美疲劳。如今的莆仙戏受众已不再是被动的接受者，他们迫切希望也积极参与舞台、灯光与形式上的改革。因此，唯有将创新变为新兴，让作品更具文化辨识度、符合现代思想，才能直抵人心。

  善“改编”更要能“传情”。从现有作品来看，不少莆仙戏喜欢采用繁琐的队形变换、复杂的动作技巧来“造景”。这些手法看上去美则美矣，却难以掩盖其核心思想的单薄，也很难打动观众。有的只是在“披着古戏新唱”的外衣，其中表演者的情感与观众的感受被割裂，没有了同现代年轻人感同身受的情绪交流互动，自然难以激发共鸣。

  可见，华丽的外在不是编创者、表演者的“保护色”，自我感动式的煽情也无法成就经典之作。要吸引年轻人、感染年轻人的莆仙戏，应该探索将现代社会所需要表达的情绪情感放在第一位，让观众随着演员的演绎同频共振。

  源于“古典”也可拥抱“现代”。当下，有个话题被戏曲界热议：莆仙戏就一定是老人的、古人的吗？“传统”二字，似乎成了莆仙戏背负的“包袱”。一些莆仙戏作品也因囿于古代元素，导致选题狭窄、立意局限，缺乏与现代生活的深度链接。

  事实上，戏曲的意义从来不在于对“传统”的简单演绎，而在于连通古今，用古典精神映照今人内心世界。近年来涌现的许多作品，无论是穿越时空的社会伦理画卷《别妻图》，还是以民族历史为题材的《陈文龙》，都是现代性融入莆仙戏的真实写照。莆仙戏要走向更多的当代观众，不妨突破“古”的枷锁，主动介入现实、观照当下；同时善于利用新媒介、新手段，在跨界融合中不断拓宽内容与表达的维度，激发新的创作灵感。